El santo aparece centrado, personaje principal, ordenando la composición de una forma noble y estable.

Tres figuras acompañantes lo rodean, ordenando una diagonal lírica que recoge los rostros de todos los personajes. Se han elegido rasgos raciales representantes de los lugares donde el santo ejerció su misión: el muchacho es filipino, el hombre es americano y la mujer es europea. A la vez, cada una es un símbolo de las tres virtudes teologales. El muchacho, iluminado y vestido de blanco, y en actitud de recepción y alegría simboliza la fe. La mujer mendicante atendida por san Ezequiel representa la caridad. Y el hombre que acude al santo con preocupación representa la esperanza. Quiere esta figura expresar la enfermedad, que se marca como un corpúsculo en su pecho, y acude al santo en busca de alivio y curación.

Tras ellos se alza con una presencia poderosa en la composición, pero discreta en la figuración, una mula. Quiere reflejarse la azarosa vida del santo, poblada de anécdotas relacionadas con sus accidentados viajes en los que se hacía acompañar por este animal de carga. La mula sirve de fondo a las figuras, y con una silueta horizontal complementa la vertical del santo y divide el cuadro en dos campos.

En el primer plano, las figuras adquieren un carácter escenográfico, más dramático y con elementos barrocos en tonos y ordenación. Más allá de la mula, aparece un colorido paisaje en el que se observa el convento de Nuestra Señora del Camino de Monteagudo, en una fase constructiva atribuible al siglo XIX. El paisaje sigue una coloración más moderna y en él se adivina una naturaleza atmosférica y real. La situación del convento construye una nueva diagonal dramática que equilibra la anterior y ayuda a percibir un triángulo clásico en el primer plano.

El paisaje superior, con su coloración naturalista ofrece la visión de un mundo idealizado. El convento como lugar de ilusión, donde se busca la armonía y la perfección, relacionando lo divino con la belleza. En la parte inferior, el claroscuro. No es un mundo exento de luz, belleza y alegría, pero no niega la dificultad y el dolor. En todo momento se ha querido evitar en la visión general del cuadro un ambiente de dramatismo pesado; por ello el color buscado quiere mostrar la alegría de la vida de santidad. Por ello también se ha elegido una representación joven del santo, más inspiradora e ilusionante.”

Santiago Bellido